A Caixa do Elefante

Espetáculo: “Histórias da Carrocinha” 

A Cia. Caixa do Elefante atua desde 1991, cumprindo temporadas nos teatros Bruno Kiefer, Teatro de Câmara, Renascença, São Pedro, Casa Firmino Torelly e dentro do Projeto de Descentralização Cultural da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, apresentando-se em praças, feiras e associações de bairro, além de participar de festivais como o IV Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Canela (91), VI Festival Infantil de São José do Rio Preto (92), III Festival Internacional de Títeres de Montevidéu (92), Mostra de Teatro de Bonecos Conexão Sul/São Paulo ((93), II Mostra Nacional Maria Mazzetti de Teatro de Bonecos (93) e Festival Isnard Azevedo de Teatro (93).

Aldeia Teatro de Bonecos (MG / Brasil)
Espetáculo: Gueixa

FUNDADO EM 1998 POR DÉBORA MAZOCHI E SUZANA LOUZADA, O GRUPO RESGATA AS RAÍZES DO POVO BRASILEIRO ATRAVÉS DE ESPETÁCULOS E OFICINAS QUE ASSOCIAM A LINGUAGEM DO TEATRO DE BONECOS E DO CONTADOR DE ESTÓRIAS À MITOLOGIA E AO FOLCLORE.

Alexandre Galvão e Wladimir Medeiros (Oficina de Iluminação)

Técnicos de iluminação responsáveis pelos projetos de diversos espetáculos desde 1995. Participaram de montagens realizadas por diversos diretores e grupos, como o Galpão, Deu Palla, Cia. Burlantins, Armatrux e Sera Quê?, entre outros. Trabalharam também em espetáculos de dança e música (com grupo Uakti e Djalma Correa).

Atacados (por el Arte) (Argentina)

Espetáculo: “Você Sabe Assobiar?”

O grupo é formado pelo professor de Artes Dramáticas Dardo Sanchés, pelo ator titeriteiro e diretor Jorge Luis Onofri, pela atriz e titeriteira Silvina Vega e pela atriz e professora Liliana Godoy.

Augustin de Tugny (“A Luz na Arquitetura e nas Artes Plásticas”)

Arquiteto de interiores formado pela Ecole Nationale des Beaux-Arts e na Ecole Camondo d’Architecture d’Interieur de Paris. Participou como cenógrafo de diversas exposições. Fez cenografia e técnica de iluminação para espetáculos teatrais.

Centro de Produção Cultural Catibrum Teatro de Bonecos

(Oficina de Manipulação de Bonecos e Criação de Personagens)

Criado em 1988 com performances em lugares como escolas e creches. Atualmente é formado por Adriana Focas, Aloísio Silva (Lelo), Débora Mazochi e Paulo Fernandes. Uma de suas características é a pesquisa de técnicas de manipulação e manifestações e mitos populares brasileiros que servem de base para os espetáculos. Seus espetáculos foram a diversos teatros, escolas e espaços abertos em temporadas e eventos no Brasil e no exterior. Paralelamente seus integrantes participam e ministram oficinas, principalmente para crianças e adolescentes.

COMPANHIA  TRUKS (SP – Brasil)

Espetáculo: “A Cidade Azul”

A companhia foi criada em 1990 e desde então apresenta seus espetáculos de repertório em teatros, escolas, instituições e espaços alternativos de todo o país. Paralelamente, ministra cursos e oficinas de teatro de animação e trabalha na área publicitária, em filmes, feiras de comércio e eventos diversos. Vencedora de importantes prêmios e reconhecida pela crítica especializada, tornou-se conhecida ao participar de inúmeros programas de TV que consolidaram a imagem dos bonecos do grupo, manipulados totalmente à vista do público.

Participou do I Festival Internacional Telemig Celular de Teatro de Bonecos, em 2000, com o espetáculo “O Senhor dos Sonhos”.

Felício Alves (Oficina de Cenotécnica e Cenografia para Teatro de Bonecos e Seminário de Iluminação)

Cenotécnico, cenógrafo, iluminador e aderecista. Trabalha há mais de vinte anos com o grupo Giramundo. Participou de montagens para teatro, cinema e televisão no Brasil e no exterior. Ministrou diversas oficinas de cenotécnica e iluminação em festivais de Inverno e de teatro, foi responsável pela cenografia em eventos como o Festival Internacional de Teatro Palco e Rua (Fit-BH), Festival Internacional de Dança (Fid) e Encontro Mundial das Artes Cênicas (ECUM) e trabalhou na construção e reforma de teatros em Minas Gerais e outros estados. Especialista em teatro de bonecos e dança, realizou também vários trabalhos em espetáculos musicais.

Garlic Theatre (Reino Unido)

Espetáculo: “George e o Dragão”

Fundada em 1996, a companhia faz um teatro visual que usa imagens, bonecos animados, movimento e música ao vivo para produções artísticas extremamente bem elaboradas. O objetivo é estimular e entreter as pessoas, através da imaginação. O grupo desenvolve um novo conceito do poder de animação dos bonecos.

Grupo Catavento - Espetáculo: “Musical de Papel” 

Criado em 1978 por Jean Bisilliat-Gardet e Neuza Rocha, o grupo vem desenvolvendo uma série de trabalhos destinados aos públicos adulto e infantil. Foi responsável pela produção de diversos espetáculos, como “Lua”(1978), “Musical de Papel” (1986), “Antes de Ir ao Baile”(1988), “Noel, o Feitiço da Vila”(1988) e “Conjuração” (1990). Tendo como base a experiência internacional de seus integrantes, desenvolve também oficinas de marionetes de papel e teatro de sombras, destinadas a profissionais de artes cênicas, professores de arte e crianças.

GRUPO TEATRO KABANA - Espetáculo: Êh Boi! 

Inspirado nos saltimbancos, em sua arte mágica, satírica e itinerante, o grupo vem trilhando, desde 1980, os caminhos de Minas e do Brasil. Em sua bagagem misturam-se elementos das artes circenses, teatro de bonecos, folguedos populares brasileiros e teatro de rua. Sacudindo essa mistura, muita música, dança, poesia. No tempero, irreverência, crítica e bom humor.

Guto Muniz (“A Fotografia no Teatro”)

Fotógrafo especializado na cobertura de eventos culturais como o Festival Internacional de Teatro Palco e Rua – Fit-BH (desde 1996),e o I Festival Internacional Telemig Celular de Teatro de Bonecos (2000). Já registrou mais de 200 espetáculos nacionais e internacionais. Publicou este ano o livro “Rever o Fit”, uma retrospectiva fotográfica do Fit-BH.

Hamilton Saraiva (“A Evolução Estética da Iluminação Cênica do Renascimento ao Expressionismo”)

Diretor, iluminador e dramaturgo. Doutor em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo. Participou como ator e técnico de vários filmes de Mazzaroppi. Ministrou diversos cursos de iluminação no Brasil, Portugal, Argentina e Espanha. Foi professor de iluminação, sonoplastia e legislação teatral da USP. Membro da comissão de seleção de projetos teatrais da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e da comissão de especialistas em Artes Cênicas do Ministério da Cultura.

Jordi Bertran - Espetáculos: “Antologia” e “Poemas Visuais”

Jordi Bertran é considerado um dos maiores especialistas europeus de teatro com bonecos de fios. Depois de aperfeiçoar-se na Inglaterra, Alemanha e Polônia, ele circula hoje com seus espetáculos por muitos países, aprsentando-se nos mais consagrados festivais de teatro de bonecos do mundo.

Julietas e os Metabonecos

Espetáculo: “Maria Farrar”

Júlio Saraiva é arquiteto e já trabalhou em direção, atuação, cenografia, figurinos, iluminação, som, música, maquiagem, produção, programação visual e gráfica e autoria para teatro. Ana Teresa Pereira Neto é jornalista, fotógrafa e fundadora da Associação Gaúcha de Teatro de Bonecos, uma das responsáveis pela organização dos festivais internacionais de Teatro de Bonecos em Canela. Débora Villanova é atriz e trabalha também na produção e divulgação de espetáculos de teatro. Fez direção de palco em edições do Festival Internacional de Teatro de Bonecos de Canela. Graziela Saraiva é atriz e bonequeira e ministra cursos e oficinas de construção de bonecos.

LA CÒNICA/LACÒNICA (Espanha) - Espetáculo: “Trans Fugues”

O teatro de sombras La cònica/Lacònica foi fundado em 1995 por Mercè Gost e Alba Zapater, vindas das artes plásticas e da arte dramática dos títeres. Seu trabalho combina a sombra com outras formas artísticas, geralmente com a música, compondo um mundo sutil, efêmero e em constante transformação. Assim surgiram “Sombras de Objetos Encontrados” (prêmio Josep Carbonell/1997), “Sombras de Vidro”(1997) e “Trans Fugues”(1999), além de outros espetáculos realizados com outros artistas, como a escultora Mireia Clotet e os músicos Joan Sanmarti, Angel Pereira e Joan Manuel Serrat.

O grupo tem participado de diversos festivais internacionais na Espanha, Itália, Bélgica, Romênia, França e Grécia. Participou do I Festival Internacional Telemig Celular de Teatro de Bonecos, em 2000, com o espetáculo “Sombras de Objetos Encontrados”.

Lotte Reiniger - (“As Aventuras do Príncipe Achmed”) 

Nasceu na Alemanha em 1899 e morreu em 1981. Seu primeiro filme, “O Ornamento do Coração Apaixonado”, foi feito em 1919. Trabalhava no processo de animação, enquanto seu marido, Carl Koch, cuidava da fotografia. Trabalhou na Alemanha até 1926, quando lançou “As Aventuras do Príncipe Achmed” (primeiro longa-metragem de animação da história) e mudou-se para Londres, onde passou a trabalhar na Unidade de Cinema dos correios ingleses. Reiniger fazia filmes apoiada num conceito de cinema anterior ao sistema narrativo complexo em que ele se transformou, envolvendo elementos como profundidade de campo e montagem. Seu cinema é um jogo simples de luzes e sombras, um conceito surgido e popularizado na China com as famosas caixas de sombras. Ao longo de sua vida, realizou mais de 70 filmes, a maioria dos quais está perdida. O que se salvou foi recuperado para as comemorações do centenário de seu nascimento.

M.A.L (Espanha) - Espetáculo: “Trans Fugues” 

O grupo musical M.A.L é formado pela neozelandesa Mary Davison e as catalãs Anna Subirana e Laura Teruel. Compositoras, cantoras e atrizes, elas foram co-fundadoras do grupo Stupendams, apresentando o espetáculo Stupendams in Concert em toda a Espanha, Inglaterra, França e Alemanha, e gravaram o CD Stumpendams, em 1993. Em 1996 e 97 fizeram, com a companhia Metadones, o espetáculo “Medea Mix”, participando de festivais na Itália e Espanha. Em 1997 participaram do Festival Internacional de Jazz de Barcelona com o grupo Amordiscos.

Magda Modesto

(exposições “Imagens de um Passado Presente” e “ Brinquedo, Brincadeira” e conferência“Calungas, Mamulengos, João Redondos – Que Povo é Esse?”)

Pesquisadora de teatro de bonecos e colecionadora. Foi presidente e secretária internacional da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos. Atual diretora da União Internacional da Marionete – Unima Internacional. Atua há vários anos na concepção e montagem de exposições apresentadas no Brasil e exterior, com assistência da arquiteta Cica Modesto (também cenógrafa, ilustradora e diretora de arte). A pesquisadora participou do I Festival Internacional Telemig Celular de Teatro de Bonecos, em 2000, com a exposição “Títeres-Teatro-Tradição”.

 Marcelo Castilho Avelar (“A Fotografia no Cinema”)

Crítico de cinema do jornal Estado de Minas e professor de teatro.

Mestre Zé de Vina (PE / Brasil)

JOSÉ SEVERINO DOS SANTOS NASCEU EM GLÓRIA DO GOITÁ EM 1940. TEVE COMO “MESTRE” SEBASTIÃO CÂNDIDO DA VITÓRIA, ANTIGO MAMULENGUEIRO QUE O ADOTOU. TRABALHOU TAMBÉM COM ZÉ GRANDE DE VITÓRIA E TRANSFORMOU-SE NUM DOS MELHORES MESTRES MAMULENGUEIROS DE PERNAMBUCO. SEU TALENTO E PODER DE IMPROVISO SÃO RECONHECIDOS UNANIMEMENTE POR OUTROS MESTRES. APRESENTA SEU MAMULENGO, CHAMADO “ALEGRIA DO POVO”, EM FESTIVAIS E NA REGIÃO DE LAGOA DE ITAENGA, ONDE VIVE.

Miguel Arreche (conferência: “Os Festivais pelo Mundo”) 

Atual secretário geral, conselheiro e membro da comissão de comunicação e publicações da União Internacional da Marionete (Unima Internacional), fundador e diretor da representação espanhola da entidade. Foi também presidente do seu comitê de eleições entre 1990 e 1998. Secretário geral do Concurso Internacional de Corais de Tolosa/Espanha, fundado em 1967. Fundou e é diretor do Festival Internacional da Marionete de Tolosa, iniciado em 1983, e da revista “Titereando”. Técnico superior em Direção de Marketing e Administração de Empresas, trabalhou como diretor comercial de várias indústrias de fabricação de papel de impressão. É também ator e diretor no Teatro Amador de Atores.

Mikropòdium (Hungria)

Espetáculo: “Stop”

A “família” de bonecos Mikropòdium foi criada há dois anos por Andás Lénárt, professor do College of Art de Budapeste, e que trabalha também para o Budapest Puppet Theatre. Lénárt criou um novo tipo de boneco com uma construção única que não é encontrada em nenhum outro, e vem se apresentando em diversos países, como Austria, República Tcheca, Polônia, Alemanha, França, Espanha, Itália, Bélgica, Irlanda, Japão e Coréia.

MUNDARÉU (PR- Brasil)

Espetáculos: “Cacuriá”e “Guarnicê, uma Singela Opereta Popular”

Como um batalhão, o Mundaréu pretende povoar o imaginário com sons, personagens, histórias e imagens, fazendo uso dos recursos que o povo brasileiro, na sua resistência cultural, uitliza para fazer valer seu senso de beleza. São músicos, atores, bonequeiros, dançarinos e arte-educadores que, juntos, lançam mão da cultura popular brasileira, e encantadados pela beleza desta cultura, transformam-se em brincantes.

O grupo foi criado em 1997 e desde então apresenta-se em festivais de teatro, escolas e eventos de música, folclore e teatro de bonecos, além do Comboio Cultural da Secretarua de Estado da Cultura do Paraná, percorrendo todo o estado com seu repertório.

O NAVEGANTE (MG- Brasil)

Espetáculo: “Musicircus”

O marionetista argentino Catin Nardi iniciou-se no teatro em 1981. Desde 1990 vive no Brasil e desenvolve pesquisa independente sobre criação e construção de marionetes. Em 1994 profissionalizou-se nesta área, e com a montagem do espetáculo “O Catavento”, deu origem origem à companhia teatral de marionetes “O Navegante”, da qual também faz parte a atriz e manipuladora Cássia Saldanha. Em 1996 a companhia mudou-se para Belo Horizonte, onde aprimorou seu trabalho com parcerias com os grupos Galpão e Giramundo.

Paulo Pederneiras (“A Luz na Dança”)

Fundador e diretor artístico do Grupo Corpo Cia.de Dança, é responsável por todos os projetos de iluminação da companhia desde 1975. Participou como convidado de montagens com diversos grupos brasileiros e em montagens de ópera no exterior e trabalhou ainda na cenografia de exposições.

Phillippe Genty (França)

Espetáculo: “Passageiros Clandestinos”

Desde 1961, Phillippe Genty cria espetáculos que deram a volta ao mundo. Em 1975, depois de ter dedicado seu trabalho aos bonecos, em colaboração com a dançarina Mary Underwood, ele criou pontes entre as artes cênicas, fez explodir as definições clássicas separando as categorias tradicionais do espetáculo vivo e reunindo atores, dançarinos e bonecos. Genty também já criou e produziu séries sobre teatro de bonecos para a TV francesa.

PIA FRAUS (SP – Brasil) - Espetáculo: “Flor de Obsessão”

O nome do grupo, em latim, significa “mentira ou logro perpetrado com boa intenção”. Foi fundado em 1984 por Beto Andretta, Beto Lima e Domingos Montagner. Com componentes de formação variada – dança, teatro de bonecos e de máscaras, circo e artes plásticas –, seu trabalho desenvolve uma linguagem que aprimora dramaticamente cada uma dessas áreas e as integra. Ao longo dos anos, o Pia Fraus tem se caracterizado por trabalhar com diversos diretores e pela participação e co-produção com grupos nacionais e estrangeiros, já tendo se apresentado em países como a Índia, Espanha, Suécia, Portugal, Colômbia, Argentina, Bolívia, Inglaterra e Escócia. Participou do I Festival Internacional Telemig Celular de Teatro de Bonecos, em 2000, com o espetáculo “Gigantes de Ar”. 

Sandglass Theater (EUA)

Espetáculo: “Retratos de Outono” 

O grupo foi fundado em 1982 em Munique, na Alemanha, dedicado ao uso de bonecos combinado com atores. Recebeu diversos prêmios internacionais na América e na Europa. Em 1986, mudou-se para Putney, Vermont, fazendo turnês e participando de festivais na Europa, América, Israel, Austrália e Japão.

Stuffed Puppet (Holanda)

Espetáculo: “Molière”

Neville Tranter completou seus estudos de arte dramática com o diretor norte-americano Robert Gist em Queensland em 176, tendo também ensaiado com The Billbar Puppet Theatre. No mesmo ano ele fundou o Stuffed Puppet Theatre. Após o grupo participar do Festival of Fools em Amsterdam, em 1978, Nevillwe Tranter mudou-se para a Holanda, onde seu teatro teatro de bonecos emocional e visual desenvolveu e assumiu seu formato atual.  Em seu peculiar brutal, mas poético caminho, ele confronta o público com seus medos, sonhos e desejos, personificados através de bonecos de tamanho natural.

Virgínia Figueiredo (“As Metáforas da Luz”)

Professora do Departamento de Filosofia da Universidade Federal de Minas Gerais, autora de livros e ensaios sobre Filosofia, pesquisadora do CNPq. Co-organizadora dos Congressos Bi-anuais de Estética e coordenadora de Pós-Graduação da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas (Fafich)-UFMG.

Zé Pereira da Chácara (MG- Brasil)

Espetáculo: “Passeata de Bonecões” 

Um dos blocos mais antigos de Minas Gerais, segundo pesquisa realizada entre moradores de Mariana com idade entre 80 e 90 anos, que contam que o Zé Pereira da Chácara já existia quando eles eram crianças. Não se sabe se o bloco teve um fundador. Ele nasceu com tropeiros que passavam pela cidade e iam ao centro participar do carnaval com os moradores. Reconhecido como entidade de utilidade pública em 1976, o bloco tem hoje cerca de 70 bonecos e bichos, diretoria, estatuto e músicas próprias. Mantendo a tradição, usa materiais como a taquara (retirada do mato apenas nos meses que não têm a letra R) e a piteira. Participou do I Festival Internacional Telemig Celular de Teatro de Bonecos, em 2000, com o mesmo espetáculo.