CURRÍCULOS

Hachioji Kuruma Ningyo

A Companhia Teatral de Koryu Nishikawa, conhecida pelo repertório de peças tradicionais do Período Edo, está sempre buscando novos caminhos e inovações, o que mantém as suas apresentações vibrantes e criativas. Hachioji Kuruma Ningyo foi agraciado em 1962 com o título de Representante Cultural Permanente (Intangible Cultural Asset) pelo governo de Tóquio. Em 1996, O governo nacional japonês recomendou a sua nomeação para o título de Representante Permanente
da Cultura Popular, Costumes e Tradições (Intangible Folk Custom Cultural Asset).

O grupo é reconhecido internacionalmente, sendo entusiasticamente aplaudido
em inúmeros paises. Kuruma Nigyo é uma técnica de teatro de bonecos criada por Koryu Nishikawa no final do Período Edo. O nome refere-se à forma de manipulação, pois o bonequeiro senta-se em um pequeno banco com rodas (Kuruma), manipulando o boneco (Ningyo). O fato de o boneco ter apenas um manipulador é o que distingue a técnica Kuruma Ningyo da técnica Bunraku, na qual são necessárias três pessoas para manipular cada personagem. Esta relação um-a-um permite grande flexibilidade e realismo, já que boneco e bonequeiro se movem como se fossem um.

Moving People 

Fundado em 1999 por Vicent Lemaire e Jo Smith, o Moving People faz um teatro
visual bastante original, usando personagens fortes e narrativa clara. O Grupo
se inspira tanto em temas familiares quanto nos inesperados flashs do comportamento humano, divertindo e provocando o público de uma forma interativa. As ações levam a platéia para dentro do mundo estranho, absurdo e não verbal dos bonecos.

O grupo propõe a abrangência e acessibilidade do Teatro de Bonecos. Apresenta-se em uma grande variedade de espaços, teatros, museus, ruas, café e bares, estacionamentos. Em seu primeiro ano de existência, foi contratado pelo Museu de História Natural de Londres para produzir uma galeria de personagens interativos como o "O Garoto da Cabine" ("The Cabin Boy"), que acompanhava a exibição de "Viagens de Descobrimento" ("Voyages of Discovery"). O segundo projeto do mesmo museu foi a produção do espetáculo adulto "Over the Edge", que teve sua estréia em 1999. "A História da Clínica de Homens e Mulheres" ("The History Men Human Clinic") e "A História de Episódios Humanos" ("The History Men Episodes"), concebidos e montados na primavera do ano 2000, são as primeiras montagens para turnê e já foram apresentadas na Nova Zelândia, Índia e Europa.

Twin Houses - Compagnie Mossoux Bonté 

Depois do seu primeiro encontro em 1985, Nicole Mossoux e Patrick Bonté decidiram formar uma parceria que até hoje gerou três filmes e 14 produções teatrais. 

Seu trabalho envolve a exploração de nuances das mais sombrias áreas da sensibilidade humana, para assim produzir um visual novo e único. Sua busca está no limiar entre a dança e o teatro. O grupo une estas duas artes, transformando-as em uma linguagem própria, inspirada em temas específicos, expressos através de movimentos. A busca da linguagem baseada no gestual que se aproxime do teatral. Uma abordagem que se afasta de imitações e referenciais e se une a imagens ao mesmo tempo obscuras e eloqüentes. Suas produções já foram apresentadas em mais de 20 países. Atualmente trabalham no Centre Chorégraphique de la Communauté Française da Bélgica, Charleroi/Danses.

Il Teatro Calimari 

Il Teatro Calimari foi fundado em 1995 pelo bonequeiro Tim Giugni, vencedor
do prêmio EMMY. Desde a sua fundação, Il Teatro Calimari busca a excelência
teatral, através de produções que usam bonecos, máscaras e teatro físico, com
novas e inovadoras técnicas. A companhia faz uso de um estilo que é claro e
exótico, adequado a toda a família. Os temas abordados relacionam-se com o aprendizado a respeito do mundo e das pessoas e com a proposta de expandir o acesso do público ao teatro de bonecos, às mascaras e ao teatro físico. Para atingir seus objetivos, a companhia participa ativamente de festivais locais, nacionais, internacionais, incluindo o Portlands Puppetry On The Edge; o Utha Arts Festival; San Francisco´s Puppet Love Festival; o National Puppetry Festival em Brynn Mawr e o 2º International Puppet, Theater For Adults Festival, Pierrot 2001, na Bulgária. Foi neste festival que Bill Holznagel, Devon Ludlow e Tim Giugni ganharam o prêmio de melhores atores pelo espetáculo Waiting For A Train. 

Prasanna Rao 

Prasanna Rao nasceu em 1919 no sul da Índia. Estudou artes em Shantiketan, escola fundada pelo grande poeta indiano Ravindranath Tagore e ensinou pintura na escola secundária de Madras. Desde sua infância, Prasanna Rao era fascinado pela arte de fazer sombras com as mãos. Com o passar dos anos, aprimorou sua técnica, tornando-se o mestre dessa arte (Shadowgraphy). Usando somente as mãos, Prasana Rao pode recriar fotos de pessoas e personalidades, representar animais que pulam, correm, brincam, reproduzir elementos de natureza morta e muito mais. Prasana Rao fez sua primeira apresentação na Europa em 1960. Desde então ele tem participado de inúmeros shows, festivais e produções ao redor do mundo.

CIA CARROÇA DE MAMULENGOS

A Cia Carroça de Mamulengos realiza há 25 anos um trabalho mambembe por ruas
e praças do Brasil.  Carlos Gomide, pai e fundador do grupo, viaja pelo país com sua esposa Shirley França e seus 8 filhos, para divulgar a cultura do nosso povo. 
Inspirada nas manifestações culturais autênticas do povo brasileiro, "Histórias
de Teatro e Circo" contém vários personagens da tradição popular, como a burrinha, o Jaraguá, o boi entre outros. A música é o ponto forte do espetáculo, resgatando o cancioneiro popular brasileiro, como as cirandas, o acalanto, os benditos. "Histórias de Teatro e Circo" é, sem dúvida, um espetáculo envolvente, para todas as gerações.

A CIDADE MUDA

"CIRCUS A NOVA TOURNEÉ" recebeu o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de Animação de 2000 por ser uma singela homenagem à milenar arte do circo e ao teatro de animação. Pode não ser o maior espetáculo da Terra... Mas, é certamente um dos mais engraçados! Formada há 16 anos, A Cidade Muda surgiu com o espetáculo que deu nome ao grupo. Hoje é uma das companhias de teatro de animação mais importantes da cidade de São Paulo. Na maior parte dos trabalhos da companhia os bonecos não utilizam a palavra falada para contar suas histórias. Os gestos e a música dizem tudo. Sem palavras, seus bonecos passeiam pelas mais diversas histórias interagindo com a criatividade da platéia, levando cada espectador a montar um enredo próprio e autêntico a partir dos estímulos visuais variados que sempre fazem parte de suas criações. Seus espetáculos e bonecos são pura magia e encanto numa linguagem universal.

ANA MARIA AMARAL

É diretora e dramaturga de teatro de bonecos, objetos e máscaras. Destacam- se em sua produção: Palomares, uma das primeiras montagens com bonecos para adultos no Brasil. 1978/83 (Prêmios Mambembe e Gov. do Estado); Fantoches e Fantolixos, infantil, (Prêmio Mambembinho) 1977; Zé da Vaca, infantil, 1985
(Prêmio APCA); Espetáculos com objeto, A Coisa-Vibrações Luz do Objeto -Imagem, 1990, ou com Formas abstratas, Babel formas e tranfomrações, 1992. Outras pesquisas de montagens foram realizadas como professora titular de animiação na Escola de Comunicações e Artes da ECA/USP.  Seus livros Teatro de formas animadas (1991) atualmente em sua 3A. edição, Teatro de bonecos no Brasil (1994, Edição Esgotada) e Teatro de Animação (1997) são referências básicas.

ZERO CIA. DE BONECOS (MG/Brasil)

A companhia nasceu em 1985 com o trabalho da atriz e bonequeira Wilma Rodrigues, que buscava um material que pudesse ampliar a plasticidade de movimentos e expressões dos personagens. O trabalho permanente e contínuo de pesquisa de materiais e técnicas resultou em outras seis produções, destacando-se "A bolsa amarela"

Prêmio Estímulo às Artes Cênicas - APPA
Prêmio Bonsucesso / AMPARC - Destaque Teatro Infantil
Prêmio SESC / SATED - Melhor Texto 1998.

CIA O NAVEGANTE

O marionetista argentino Catin Nardi iniciou-se no teatro em 1981. A partir de 1990 , radicado no Brasil, dedica-se a pesquisa e construção de marionete de fios. A abertura da novela "As filhas da mãe" da rede Globo é uma das suas mais importantes produções para tv. Em 1994, Catin Nardi criou O navegante.

Cia teatral de marionetes. A cia desenvolve trabalhos publicitários e educativos
para tv, apresenta espetáculos e ministra oficinas em festivais, teatros e
espaços informais, encantando platéias de todas as idades através da sofisticada
arte das marionetes de fios.

CATIBRUM TEATRO DE BONECOS

Uma das principais características da companhia, que está completando dez anos
de trabalho, é a pesquisa de técnicas de manipulação e manifestações da cultura
popular. Seus espetáculos já foram apresentados em diversos teatros, escolas
e espaços abertos em temporadas e eventos no Brasil e no exterior. Paralelamente, seus integrantes participam e ministram oficinas, principalmente para crianças e adolescentes, além de realizar, desde 2000, o Festival Internacional Telemig Celular de Teatro de Bonecos.

CIA TEATRO DO MÍNIMO - PAULO BALARDIM

Bonequeiro, cenógrafo e aderecista, PAULO BALARDIM iniciou sua carreira em 1991 com a Cia. A Caixa do Elefante - Teatro de Bonecos, com a qual ainda atua dentro dos circuitos de festivais internacionais no Brasil e na Europa. Como cenógrafo e cenotécnico trabalhou com diversos diretores gaúchos, obtendo diversas indicações para premiações e alguns troféus como Prêmio Quero-Quero 93 (melhor cenografia - "A Superbruxa"), Tibicuera 94 (melhor cenografia - "A Família Monstro"), Quero-Quero 94 (melhor cenografia e melhor caracterização- "A Família monstro"), Açorianos 95 (melhor cenografia, juntamente com Sandra Loureiro- "New York,New York"), Tibicura 98 (melhor cenografia, em conjunto com Rodrigo Lopes em "Os Saltimbancos").

Atua também na área de vídeo, tendo participado de diversos programas infantis
e comerciais para tv.

TEATRO HUGO E INES

Ines Pasic e Hugo Suarez fundaram o grupo em 1986 . A base do trabalho é a
mímica e o teatro de figuras animadas, explorando as diversas possibilidades
expressivas do corpo e dando vida a um teatro de personagens surpreendentes
onde são manipulados também objetos de uso comum. O grupo já se apresentou em mais de cem festivais na Europa, América e Ásia. Seu espetáculo "Cuentos Pequeños" ganhou destaque na imprensa mundial devido ao sucesso obtido nos principais festivais internacionais de teatro, incluindo a primeira edição do Festival Internacional Telemig Celular de Teatro de Bonecos, em 2000. 

PEQUOD CIA. DE TEATRO

A companhia surgiu a partir do trabalho do diretor Miguel Vellinho, no núcleo
de pesquisa do Grupo Sobrevento, buscando explorar aspectos e temáticas não
usuais no teatro de bonecos. Além de montagens para teatro, a companhia já trabalhou em cinema, com participações recentes mos filmes "Debret, uma Aquarela do Brasil", de Jom Tob Azulai, e "Copacabana", de Carla Camurati.

PITTHALI KALARANGA - KUMARA SAMBHAVA

O mestre, Shri Dattatreya Aralikatte, foi discípulo de Shri M. R. Ranganath
Rao, um artista premiado e conhecido na área de Teatro de Bonecos e Shri Ranga Mahaguru, fundador do Astanga Yoga Vijnana Mandira. "Putthali Kalaranga" foi fundado por Dattatreya, que conquistou o seu lugar no mundo do Teatro de Bonecos na Índia. Datta é filho de Late Shri Rama Rao Aralikatte, aclamado pacificador, de Aralikatte, perto de Shringeri, Chickmagalore Dist., Karnataka State, India. Datta foi premiado pela Karnataka Janapada e pela Academia Yakshagana em 1996. Ele foi também agraciado pela Secretaria de Educação e Cultura, por utilizar o Teatro de Bonecos com finalidade educativa. Participou de diversos festivais e seminários na Índia e em outros países. O prêmio do Centro para Pesquisa Cultural e Treinamento " Professor do Ano" , em 1996, deu um grande impulso em sua carreira. Seu nome está incluído na Enciclopédia Mundial de Bonequeiros - World Puppeteer's Encyclopedia.